Ulrike Honlet 

Geboren im Münsterland und nach dem Studium der 
bildenden Kunst, heilpädagogischen Kunsterziehung, 
so wie der Kunstgeschichte in Köln (1985 -1992) arbeitet und lebt Ulrike Honlet nun seit mehr als 25+ Jahren in Ulm und Umgebung. Malerei, Grafik und Installationen gehören zu ihren Gestaltungsgebieten. 
Ihr Darstellungsprinzip bewegt sich im Wechselspiel zwischen Realismus und Abstraktion. 
Neben Acrylfarben und Graphit als Grundkomponenten, 
setzt sie bevorzugt Mischtechniken ein, 
mit graphischen Akzenten

[email protected]
@ulrike.hon

Lydiane Lutz 


Meine Leidenschaft ist die Malerei.
Ich liebe das Eintauchen in Farbwelten,
Begegnungen mit Menschen und den Blick in den Himmel.

2001 – 2002 Freie Kunstschule Stuttgart
2002 – 2008 Studium an der Akademie der Bildenden Künste München
2008 1. Staatsexamen
2011   2. Staatsexamen
2012 Tätigkeit als Kunstlehrerin und Künstlerin in München
         seit 2012 lebe und arbeite ich in Ulm

Ausstellungen in München, Landshut, Winnenden, Tutzing, Neu-Ulm
GEDOK München e.V. - Gemeinschaft der Künstlerinnen,
BBK Ulm e.V. - Berufsverband bildender Künstlerinnen und Künstler

www.lydianelutz.de
[email protected]
@lydiane_lutz

Mark Klawikowski

Mark ist freischaffender Künstler und beherrscht viele Disziplinen.

So ist er Puppenbauer und -spieler für Theater und Film. 
Er zeichnet und baut Skulpturen. Macht Walking-Acts.  
Mark ist Intendant des Theater Klawikowski, mit dabei Kasper Schlabbergosch und die Show “Spontanello”, beide sind sehr beliebte Kinderunterhaltung in Ulm und um Ulm herum. Er changiert zwischen Clown, Hausmeister und Moderator und lädt dabei alle Kinder zum mitmachen ein. Dabei verleiht er jeder Figur eine eigene Stimme und spielt mit größter Begeisterung.
Ein wichtiges Prinzip seiner Arbeit ist die Improvisation.
Als Wortakrobat improvisiert er mit Impulsen aus dem 
Publikum beeindruckende Songs. 

Und auch im Theater improvisiert er seine oft sehr witzigen und frechen Dialoge. Ein zweites Prinzip, das Mark immer wieder nutzt: Recycling. Von der 5 Meter hohen Hirsch Skulptur aus Wegwerf-Holz, bis hin zu den professionellen Filmfiguren aus alten Schaumstoff-Matratzen hat Klawikowski den Blickwinkel auf Müll verändert: Alles ist Wertstoff. 

Seine umfangreichen Skills gibt er mit viel Freude
an Kinder und Erwachsene in Work-Shops weiter.

@mark_klawo 

Amelie Mack

Alchemiewerk 


Goldschmiedin mit Meistertitel, Staatl.
Geprüfte Designerin und Künstlerin.

Durch mein Handwerk, das Goldschmieden bin ich Teil einer sehr alten Tradition. Schmuck soll nicht nur schmücken, er erzählt Geschichten und dient als Bewahrer von Erinnerungen.
Er spricht von Liebe, von Zuneigung, ist ein Geschenk an das Leben und vor allem an die Liebe, die in ihm viele tausend Jahre besteht. Mit Fair gehandelten sowie recyceltem Edelmetallen möchte ich neue Geschichten schreiben.

Kreativität gepaart mit Handwerkskunst dafür stehe ich mit meinem Schmuck. Detailverliebtheit sowie schlichte Formgebung zeichnen meine Arbeiten aus.

[email protected]
www.alchemiewerk.com
@alchemiewerk

Dominic Kientz

Abstrakt - Konkret, Analog - Digital, Macro - Mikro, 
Konvex - Konkav, Dynamik - Trägheit, Verbindung - Spaltung

Mittels dieser Antonyme untersuche ich innerhalb des 
Cosmic Cannibalismdie Wechselwirkung verschiedener Disziplinen. 
Diese Disziplinen umfassen Medienkunst im weitesten Sinne.
Hier kommen Elektronik, Programmierung und Handarbeit 
mit natürlichen Materialien in Einklang und bilden 
komplexe Strukturen, welche nicht nur untereinander 
sondern auch direkt mit dem Menschen interagieren. 
Der Betrachter wird zum Akteur und ist somit wichtiger 
Teil des experimentellen, intuitiv-verspielten und niemals 
abgeschlossenen Schaffensprozess. 
Der Weg ist das Ziel.

[email protected]
@cosmiccannibalism

Anna Mönnich

ist Drehbuchautorin und Regisseurin. Sie schreibt Stoffe für Kino, TV und neue Medien – allein und in Writers’ Rooms.

Ihre fantasievollen Stoffe handeln über Menschen in tiefen Schwierigkeiten, die eine große Entwicklung durchleben, gespickt mit viel Humor und surrealen und/oder skurrilen Elementen.

Sie absolvierte ihr Diplom für mediale Künste im Fachbereich Film an der KHM Köln. Ihre Kurzfilme bereisten Filmfestivals weltweit.

Mit Lagerfeuer Writers’ Room gewann sie ein Wim Wenders Stipendium und läuft im Fernsehen.

Mit Mark Klawikowski gründete Anna Studio Gläx GbR.
Hier werden Figurenfilmformate, Bildungsfilme und besondere Ausstattungselemente entwickelt und gedreht.


@anna_moennich
vimeo.com/annamoennich
[email protected]

Steve De Coco

In seinem Schaffen liegt der Fokus auf und um den Menschen.
Portraits und andere personenbezogene Darstellungen prägen dieses insbesondere. Er verbindet malerische und zeichnerische Elemente,
um das von Ihm wahrgenommene zu verarbeiten. Rüde anmutenden
Kugelschreiber Zeichnungen, farbenfrohen Acrylmalereien sowie
mixed media Arbeiten zählen zu seinen Ausdrucksformen.
Im Bezug zu seinem anderen Lebensteil kann er auch seine
Metallaffinität nicht verleugnen und verarbeitet diese in verschiedenen Formen und Stilmitteln.

Dabei versucht er sich gesellschafts- und selbstkritisch mit seiner Umwelt auseinanderzusetzen und so werden teils politische Elemente sowie Generell geltenden Thematiken in seinem Schaffen widergespiegelt. Auftretende Ungerechtigkeiten des menschlichen Daseins, genau wie die menschlich konnotierte Ästhetik und die im Menschen inkludierte tiefe unsichtbare Ebene.

[email protected] 
@stevedecoco

Daniel Fernandez

Geboren in Santiago de Chile, habe ich Erfahrung als
Creative Director, Art Director, Graphic Designer, Illustrator und Head of Art gesammelt und bin Director von Lambe Lambe und Dafa Studio in Deutschland. Ich habe Preise für Kreativität gewonnen (Cannes, BigIdea, Clio Awards) und über 70 Kinderbücher illustriert.
Besonders interessant ist alles, was mit dem kreativen Prozess zu tun hat, ob spontan oder prozessgetrieben. Kreativität und Beobachtung für diejenigen von uns, die damit arbeiten, ist wie eine lebenswichtige Nahrung, die alle Sinne nährt. Ich arbeite gerne und mit viel Begeisterung für die Belange rund um die kreativen Prozesse.
Ich mache mir diese kreativen Impulse auch aus der Percussion zunutze und so wie die Musik aufgebaut ist, baut sich auch die Kraft der Bilder auf. Egal wie oft Sie etwas sehen, wenn Ihr Geist aktiv ist, werden Sie immer wieder etwas Neues sehen.

@daniel.fernandez.dafa
@lambelambegermany
[email protected]
www.dafa-studio.de

Meike Haug 


Ich tauche gerne in Märchen, Geschichten und Überlieferungen aus verschiedenen Kulturen ein und nutze meine Illustrationen, um diese Geschichten zum Leben zu erwecken. Bilder sind für mich Kommunikation ohne Worte, die durch Formen, Farben und Figuren eine eigenständige Welt schaffen und dabei Emotionen wecken können. Diese Welt ist reich an Gefühlen und Bedeutungen. Ebenfalls ist die Natur und vielfältige Kulturen meine Quellen der Inspiration, die sich in meinen Werken wi-derspiegeln. Meine Kunstwerke zeichnen sich durch Verspieltheit, Fantasie und eine detailverliebte Gestaltung aus.

Auch bei Auftragsarbeiten bin ich stets darum bemüht, auf die individuellen Wünsche meiner Kunden einzugehen und passende Lösungen zu finden. Das Erlernen neuer Fähigkeiten bereitet mir Freude, da es mir ermöglicht, die visuelle Kommunikation zu vertiefen und Freude durch meine Werke zu vermitteln.

www.meikehaug.de
Mail: [email protected]
Instagram: @meikehaug
Webseite: www.meikehaug.de